山水画小品一般指小幅尺寸，具体尺寸没有硬性的规定，由于尺幅较小，因此在构图形式、题材选择、笔墨运用和发挥，色彩的运用和发挥等方面，都不同程度显出出艺术表现的优势，逐渐形成小品山水画的创作特点。

一、随心任性。

【资料图】

每个画家的心性和艺术语言都有所不同，有的隐含晦涩，有的明朗大方，有的壮烈激昂，有的高雅儒风，都有各自不同的艺术魅力，要挖掘这种潜在的东西，使之积累、强化和完善，非小品这种绘画形式莫属。

二、诗情画意

苏轼评王维“味摩洁之诗，诗中有画，观摩洁之画，画中有诗”，古今画家津津乐于此道，创作出不少传世山水小品佳作。他们有的从生活中捕捉优美的小景，诗情趣味，有的在唐诗宋词中寻找意境，相得益彰。丰富多彩的古代诗词不仅是我国的艺术宝库，而且还为中国绘画提供取之不尽用之不竭的意境资源。

三、境而实远

中国山水画的境界是从大自然的景物中获得，经过画家的意匠加工成为“似与不似”的心中景象。这里包括景境（客观的景物）和情境（人性的喜怒哀乐）。山水画小品中的景物，应该是随情而置，山水画中的情感应依景物而发，这样情景交融，画面境界真实而意趣悠远，使观赏者面对而回味无穷。

四、笔精墨妙

山水画小品由于篇幅所限，在笔墨运用和锻炼上更应讲究精到、准确和妙趣。潘天寿说：“画家必须有画得很似的功夫，也懂得不像最幼稚的味道。”这种幼稚的味道所指的应该是象外求之的艺术天趣。这种天趣的获得非笔精墨妙不可。笔精则用笔得法而后熟能生巧，墨妙则笔为墨帅，墨分五色，墨随笔运，熟能成趣。笔取阳刚之美，墨取阴柔之媚。山水画小品必须要强调笔墨技法这一中国绘画独有的特点，并形成自己的笔墨格调和个性。

五、局部造境，刻画精微

山水画小品一般多采纳小景、近景、特写景（局部局），因此在构图上要讲究奇趣，当然对比、虚实、疏密、取势、空白等技巧常常用之。通过构图之意匠，加入画者的想象、夸张、联想等艺术手段，将画家心中的山石、泉流、云雾表现出种种如梦、如仙、如烟、如幻之境界，对于所创之境要描写具体，刻画精微。即使笔简意繁者，笔简要简到精确，简到微妙，是画者精心神来之笔。否则，在尺寸很小的画面上如果粗墨烂笔，横扫竖抹，貌似自然挥洒，其质乃毫无讲究，实乃劣作。所以，在挥洒中一定见笔墨，见精微，见功夫，才不失中国画之价值。

六、单纯

艺术贵在单纯，倾向单一明确，是人们的心理感觉，这种感觉是美的，是纯净的，是清新的，它是任何艺术的追求。山水画小品的创作更应抓住这一审美取向。道德要求笔墨单纯，包括点线面的用笔一致，笔势统一，皴法的一致性，山石林木等景物造型典型，设色统一性，构图的简洁性等，都构成山水画小品的单纯。单纯和单调有其本质的区别。单调是指相同的个体单一少变化，无特点会导致作品乏味，一览无余。单纯是相同个体众多排列而产生节奏韵律，它蕴藏着变化和丰富。单纯是画面整体感觉简洁明了，它和个体花样繁多的画面感觉又有不同。单纯是画面所求，单调是画面所忌。

七、“画到生时是熟时”

一般画面有三种形式。其一，画家随意抒发顷刻而成的山水小品，称即兴小品，它注重意在笔先，笔简意繁，积平时之功底，英发于顷刻。这种即兴小品看似轻易、放松，实则深思熟虑，以意为上。它是技法上的熟练和精神世界的超脱，是不断由生到熟，再由熟到生的追求所获得的。

其二，画家在大自然中有各种不同的感受，并用小品的形式加以表现，称为印象小品，它汲取大自然景物具有审美价值的印象，比如：朦胧的、缥缈的、清新的、浑沌的等。大自然瞬时的奇妙景象，在画面上得以表现出来，虽然有一定难度，必须创作出新的技巧去表现，这是由熟到生的追求过程。

其三，画面具备多种多样的形式美感。诸如：和谐的画面给人一种中庸美感；对比强的画面，给人一种视觉的冲击。现代的构成艺术渗入到国画中来，山水画小品的创作出现不少平面构成的追求。对新的皴法的探求、对新的色彩的探索，对画面景物造型的拙趣的追求，对画面格调和个性风格的追求都体现画家由熟到生，再由生到熟的对艺术不断追求的过程。

画家通过山水画小品的创作，积累了构图、笔墨、色彩等诸多技法，记录了画家各个时期的创作情感和创作经验，记录了画家新的探索和发现，包括技法、风格、思想、审美情趣等。画家在山水画小品的创作中，在不断出现的奇想和奇趣的过程中，逐渐地向着艺术成功的金字塔迈进。当你带着成功的喜悦，回首自己整体的创作历程，可充分体会小品绘画的创作给你带来了何等多的智慧和实惠。